Χτισμένο γύρω στο 340 π.Χ. στη δυτική πλαγιά του Κυνόρτιου όρους, στην Αργολίδα, το θέατρο της Επιδαύρου χρησιμοποιήθηκε ως και τον 3ο αιώνα μ.Χ. Και γνώρισε αρκετές δόξες ήδη από εκείνα τα αρχαία χρόνια, όπως μας βεβαιώνει ο Παυσανίας, ο οποίος το εξαίρει στα γραπτά του για τη συμμετρία και την ομορφιά του. Τελικά, όμως, του έμελλε να είναι στους δικούς μας, νεότερους καιρούς που θα ζούσε μέρες παγκόσμιας ακτινοβολίας.
Σήμερα, δηλαδή, το θέατρο της Επιδαύρου δεν είναι απλά το ωραιότερο και καλύτερα διατηρημένο αρχαίο θέατρο της χώρας μας, αλλά κι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα και λαμπρά μνημεία της ελληνικής αρχαιότητας, χαίροντας μεγάλης διεθνούς εκτίμησης τόσο για την αισθητική του, όσο και για την ακουστική του. Γι’ αυτό, άλλωστε, προσελκύει πλήθος επισκεπτών κάθε καλοκαίρι, που έρχονται από διάφορες γωνιές του κόσμου ώστε να βιώσουν την εμπειρία μιας παράστασης στον χώρο του, ο οποίος βρίσκεται στο νοτιοανατολικό άκρο ενός ιερού αφιερωμένου στον θεό Ασκληπιό.
Από το 1938, όταν άρχισε η περίοδος της μοντέρνας λειτουργίας (στο πλαίσιο μιας γενικότερης αναβίωσης των αρχαίων θεάτρων που προώθησε τότε η πολιτεία), το Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου βρίσκεται στην αιχμή των πολιτιστικών δράσεων που ξεδιπλώνονται κάθε θερινή σεζόν στην Ελλάδα, με άξονα το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Το ίδιο συμβαίνει και φέτος, φυσικά, καθώς το καλοκαίρι συνεχίζεται ακάθεκτο, με τον προγραμματισμό να φτάνει ως και τα τέλη Αυγούστου και να υπόσχεται ξεχωριστές εμπειρίες για τους εγχώριους και διεθνείς επισκέπτες του χώρου.
5 παραστάσεις αρχαίου ρεπερτορίου
Όπως κάθε καλοκαίρι, έτσι και φέτος η Αρχαία Επίδαυρος φιλοξενεί παραστάσεις αντλημένες από τον πλούτο του αρχαίου ελληνικού θεάτρου. Με τη ρηξικέλευθη ματιά του φημισμένου Γερμανού σκηνοθέτη Frank Castorf πάνω στη «Μήδεια» να έχει ήδη ολοκληρώσει τον κύκλο της, το ενδιαφέρον του κοινού εστιάζεται πλέον σε 5 παραστάσεις.
Χρονικά πρώτη, ανάμεσα σε αυτές, είναι οι «Βάτραχοι» του Αριστοφάνη –ή «Βατράχια», όπως επιθυμεί να μας ξανασυστήσει το έργο η σκηνοθέτρια και σκηνογράφος Έφη Μπίρμπα, η οποία ανέλαβε τη διασκευή του μαζί με τον πρωταγωνιστή Άρη Σερβετάλη και τον μεταφραστή Κωνσταντίνο Μπλάθρα. Το παρουσιάζει, μάλιστα, ως μια «κωμωδία με DNA τραγωδίας», η οποία εκτυλίσσεται με φόντο μια Αθήνα που βιώνει βαθιά κρίση θεσμών και αξιών. Τα «Βατράχια» κάνουν πρεμιέρα την Παρασκευή 28 Ιουλίου και θα δώσουν και μία ακόμα παράσταση, το Σάββατο 29 του μήνα.
Ο Αύγουστος, κατόπιν, ξεκινά με το αριστούργημα του Σοφοκλή «Οιδίπους επί Κολωνώ», σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα, με πρωταγωνιστή τον Δημήτρη Καταλειφό (πρεμιέρα την Παρασκευή 4/8, με μία ακόμα παράσταση το Σάββατο 5/8). Έσχατο έργο του μεγάλου τραγωδού της αρχαίας Αθήνας, διηγείται τα τελευταία χρόνια του Οιδίποδα –άλλοτε κραταιού βασιλιά της Θήβας– κι έχει χαιρετιστεί διεθνώς ως αριστούργημα. Ο σκηνοθέτης φέρνει στο προσκήνιο τη διφορούμενη εκκρεμότητα του τέλους ενός ήρωα σημαδεμένου από τη μοίρα, κάνοντας αναφορά (στο σημείωμά του) και στην «Κίχλη» του Γιώργου Σεφέρη.
Τη θεατρική σκυτάλη λαμβάνει κατόπιν η «Εκάβη» του Ευριπίδη για την Παρασκευή 11 και το Σάββατο 12 Αυγούστου, με τη σκηνοθέτρια Ιώ Βουλγαράκη να στηρίζεται στη νέα μετάφραση της Ελένης Βαροπούλου (η οποία έγινε ειδικά για την παράσταση), ώστε να σχολιάσει το παράλογο του πολέμου, κυρίως όμως το πώς ξεμάθαμε να πενθούμε. Η υπόθεση του έργου εκτυλίσσεται άλλωστε μετά το πέρας του Τρωικού Πολέμου, που, όμως, δεν έχει θέσει τέλος και στη γενικότερη βία. Κι εκεί ακριβώς, στον χρόνο της μετάβασης, η Εκάβη του πένθους γίνεται η Εκάβη της εκδίκησης, ανοίγοντας μια τολμηρή διαλεκτική με το σήμερα –όπως εύστοχα σημειώνεται στα πληροφοριακά στοιχεία που συνοδεύουν το πόνημα. Στον πρωταγωνιστικό ρόλο, η Ελένη Κοκκίδου.
Ο Ευριπίδης παραμένει στο προσκήνιο και μετά την «Εκάβη», καθώς είναι ένα ακόμα δικό του έργο που θα ανέβει στη συνέχεια: οι «Τρωάδες», σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη (Παρασκευή 18 & Σάββατο 19 Αυγούστου). Ο υπεύθυνος καλλιτεχνικού προγραμματισμού του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος αποπειράται εδώ να κάνει μια ανατρεπτική ανάγνωση, διατηρώντας, όμως, τη ματιά του αρχαίου τραγωδού. Τόσο στην ανθρώπινη διάσταση του όποιου (κάθε φορά) εχθρού, όσο και στην ψευδαίσθηση παντοδυναμίας που προκαλούν οι εφήμερες νίκες.
Στη συνέχεια, το πρόγραμμα του φετινού καλοκαιριού στην Αρχαία Επίδαυρο θα ρίξει αυλαία με έναν ακόμα Σοφοκλή, έναν ακόμα Οιδίποδα: «Οιδίπους Τύραννος», σε σκηνοθεσία Σίμου Κακάλα. Ο οποίος μεταχειρίζεται τη θρυλική τραγωδία ως τελετουργικό εξαγνισμού, υπό το κράτος της παραδοχής ότι, πολύ συχνά (όπως σημειώνει), διαπιστώνουμε στο χείλος μιας καταστροφής ότι το κακό που πολεμάμε είμαστε τελικά εμείς οι ίδιοι. Στον ρόλο του Οιδίποδα, ο Γιάννης Στάνκογλου.
Οι δράσεις για τα παιδιά
Το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου συνεχίζει και φέτος το επιτυχημένο του θεατρικοπαιδαγωγικό πρόγραμμα, το οποίο απευθύνεται σε όσους γονείς έρχονται στην Αρχαία Επίδαυρο και επιθυμούν να δουν την παράσταση της αρεσκείας τους απερίσπαστοι, δίχως να έχουν έγνοια τα παιδιά τους.
Έτσι, κάθε Παρασκευή και Σάββατο, ενώ οι ενήλικες ψυχαγωγούνται στο θέατρο, τα παιδιά από 5 έως 12 ετών έχουν την ευκαιρία να απασχοληθούν δημιουργικά, προσεγγίζοντας το περιεχόμενο των αριστουργημάτων που παρακολουθούν οι γονείς τους από την πλευρά των αρχαίων μύθων. Στο πρόγραμμα συμμετέχει ομάδα έμπειρων θεατροπαιδαγωγών και δασκάλων μουσικοκινητικής και αισθητικής αγωγής.
Διαβάστε ακόμα:
Tαξίδι με παιδιά: Επίσκεψη στο Ασκληπιείο της Επιδαύρου
Γκλιάτη: Η παραλία της Αργολίδας όπου θα κάνετε μπάνιο πάνω από μια βυθισμένη πολιτεία
Αποστολή στην Ερμιονίδα: Ανακαλύπτοντας την ιστορία και τις ομορφιές της
